Aalborg har fået Musikkens Hus, og det har endnu inden der er gået et år betydet mange udsolgte koncerter. Nordjyderne har fået mulighed at høre, hvor godt et orkester de har i Aalborg Symfoniorkester i de nye, akustisk fremragende omgivelser. Der var da også totalt udsolgt, da orkestret sammenstillede Carl Nielsen og Richard Strauss på sin torsdagskoncert.

Det gjorde kollegerne i Aarhus Symfoniorkester også i sidste sæson, og nu gentog succesen med de to komponister sig måske til overraskelse for mange. Naturligvis er der en klar forskel på de to komponister, men man hører også, at de blev født året efter hinanden (Strauss for 151 år siden, Carl Nielsen for 150 år siden).

To samtidige komponister

Richard Strauss sad nede i sin villa i Garmisch-Partenkirchen med udsigt til sine elskede bayerske alper og komponerede hver dag fra 8 morgen til 12 middag. Han standsede præcist, om det så var midt i en takt, når der var frokost, for så at genoptage arbejdet næste morgen. Resten af dagen kunne han tage op til operaen i München for at dirigere, eller han kunne tage kortene frem og med vennerne spille skat, som han også mestrede. Dette er måske lidt flot ridset op, men helt forkert er det ikke.

Carl Nielsen kæmpede anderledes med sit stof, og dog komponerede han sin tredje symfoni, hovedværket i Aalborg, relativt frit og fri for vaner fra sine hidtidige to symfonier og det på trods af private problemer, som han ofte havde vanskeligt ved at frigøre sig fra.

Carl Nielsen komponerede ”Sinfonia espansiva” to år før Første verdenskrig. Strauss skrev sin obokoncert kort efter, at Anden verdenskrig var slut. Det var endda en af den amerikanske besættelseshærs officerer, som inspirerede den gamle mand i Bayern til at komponere ”noget for obo”, amerikanerens eget instrument. Det blev noget overraskende til en hel obokoncert, Strauss’ mest populære koncert. 

”Espansiva” giver ikke udtryk for de samme eksistentielle problemer som Carl Nielsens fjerde og femte symfonier. Den netop afsluttede verdenskrig og dens katastrofe, som ellers gik Strauss på, anes ikke i hans obokoncert. De to værker passer godt sammen. Begge er både stemningsfulde og fint musikantiske, og man hører, at orkesterbehandlingen er vokset ud af senromantikken. Man kan altså for eksempel i Nielsens andensats, den dejlige andante pastorale, føle et fælles åndedrag med Strauss’ koncert. Men derfor er de to komponister begge i høj grad alligevel selv.

Den internationale Nielsen

Carl Nielsens musik er ikke længere ”bare” dansk. Han er blevet international, og han bliver det endnu en tak mere her i sit 150 år. Det hørte man tydeligt, da orkestrets tidligere chefdirigent, nu dets æresdirigent, schweizeren Adrian Aeschbacher dirigerede Carl Nielsen, først det burleske tonedigt ”Pan og Syrinx” og efter pausen den tredje symfoni. Den vilde tilbeder Pan og den sarte nymfe Syrinx er yderpunkterne i en snart voldsom, snart raffineret fin musik, og det var flot, som kontrasterne drama og poesi stod skarpt og fint i en klangligt fornem balance. Man kunne høre, hvordan musikerne nød den nye mulighed for at finde sammen. Og de udnyttede den i alle aftenens tre værker.

Helt har orkestret endnu ikke erfaret, at man ikke altid behøver at spille stærkt eller højt for at komme ud. Det skulle man før, men ikke i Musikkens Hus. Her hører man endog, når der er indlagt en forvirret mobiltelefon, som ikke er indlagt i partituret. Såvel i Nielsens tredje som i Strauss’ obokoncert kunne man have haft mere kontakt med de styrkegrader, som begynder med et lille p. Her menes ikke generelt, men de steder med svagere styrkenuancer, som er velgørende ind imellem – og som oftest står i partiturerne. Specielt Strauss’ orkesterpartitur ville have nydt godt af dem i en ellers meget flot og præcis orkesterpræstation.

En af orkestrets egne

Det er altid en fornøjelse, når orkestrets egne musikere er solister på et højt plan. Judith Blauw, som har været solooboist i Aalborg siden 2009, blæste Strauss’ obokoncert med en herlig flot og klar tone og effektfuldt smukt og præcist. En hel række af orkestrets musikere har dette forår solistopgaver med orkestret.

Fra ”Espansiva”s usædvanlige begyndelse med de stadig mere intense, unisone orkesterslag formede Aeschbacher førstesatsen stort og stærkt med dens ”udslag af mange slags kræfter. Førstesatsen er tænkt som et kast af energi og livsbejaelse ud i den vide verden…” Sådan skrev Carl Nielsen og sådan lød det.

Så fulgte andensatsens naturbestemte ro og hvile. Igen kunne man citere Carl Nielsen: ”Imod slutningen... synger to menneskestemmer på vokalen a, ligesom for at fremkalde en vis flegmatisk-paradisisk sjælstilstand.” Også den kom frem i tolkningen i orkestret og hos de to sangsolister, Lars Møller og Nina Bols Lundgren.

Hvor dejligt, at der også var udsolgt i den tilpas rummelige koncertsal.

Læs også omstående artikel om pianisten Gregory Solokovs vidunderlige klaver-cd med Mozart, Chopin og hele seks ekstranumre. Den cd må man ikke gå glip af.  

Foto: Dirigenten Matthias Aeschbacher